Антиутопический «Овал» Эльвии Уилк представляет мир искусства, который продал свою душу

  • 02-09-2020
  • комментариев

Овал Эльвии Уилк. Мягкий Череп Пресс

Новый брутальный сатирный овал Эльвии Уилк - это множество вещей, в том числе осуждение джентрификации под прикрытием защиты окружающей среды и критика того, как благонамеренные люди пытаются и не могут изменить человечество к лучшему. Но по своей сути роман кажется продолжительной элегией для мира искусства, рассказом о взрослении, в котором зрелость определяется способностью оставить позади утомленную сцену. Уилк - искусствовед, автор статей в Frieze и других публикациях, и это видно. Ее тон кажется мне знакомым, поскольку я проделал ту же работу в течение примерно десяти лет как писатель и редактор: отчаянное оплакивание кого-то, застрявшего в системе, которую они иногда презирают, но которая необходима для самого своего выживания.

Сатиры из мира искусства, в том числе совсем недавно ужасный фильм ужасов Netflix «Бархатная пила», как правило, сосредоточены на одержимости окружающей среды грязной прибылью. Это все причудливые комнаты, заполненные богатыми идиотами, которые лают друг на друга помпезной ерундой, чтобы придумать, чем они на самом деле занимаются: обмениваются товарными товарами, ищут возможности для инвестиций. Одна из реакций коленного рефлекса - это издеваться над этим голливудским клише - я, конечно, слышал это в прошлом, - находя его слишком легким, слишком упрощенным, слишком циничным. Но даже основные критики, похоже, более или менее согласны с этим. «Всеядный, бессонный рынок - отличительная черта художественного ландшафта 21 века», - написал недавно Холланд Коттер в New York Times. «Деньги - универсальный растворитель…. Эстетическая ценность, измеряемая в долларах, конечно, всегда была частью разговоров об искусстве. Теперь это почти весь разговор ... »

Подпишитесь на бюллетень Observer's Arts Newsletter

Слон в комнате любого визита в студию с художником - это тот факт, что работа, которую они сделали - одержимые, которой жили, ради которой потели, - скорее всего, окажется в доме (или, что более вероятно, в хранилище) кто-то, кому художник мог бы быть политически, социально и морально против. По пути, конечно же, картина или скульптура будут показаны на публике, где массы смогут ломать голову над этим, мечтать об этом, в Instagram. Но любое самоанализ, выполненное художником или журналистом-искусствоведом, может привести к тому же болезненному тупику: мы все маленькие винтики в машине, построенной для печати денег. По крайней мере, артист получает приличную часть этих денег; журналист, с другой стороны, вынужден грызть крошки, какой бы ни был рейтинг слов в этом году.

Я не знаю Эльвию Уилк, и я не пытаюсь спроецировать на нее все свои тревоги и привязанности просто потому, что мы оба плывем в одном профессиональном бассейне. Но «Овал» читается как роман человека, который сталкивался с подобными темными ночами души, а затем следил за этим статус-кво до его логического, кошмарного завершения. Действие книги происходит в Берлине, возможно, через десять лет. Наши главные герои - молодая пара, Аня (ученый с целевым фондом) и Луи (бывший художник, ставший консультантом НПО), которые живут в эко-жилом комплексе, спонсируемом корпорациями. В каком-то смысле это знакомая версия немецкой столицы, где странно одетые хипстеры тратят наркотические ночи напролет в клубе под названием «Барон», а бесконечное лето проводят в кутежах у канала; дни пульсируют ленивым, насыщенным гедонизмом. А в городе, конечно, художников паршивая.

Но в антиутопическом Берлине Вилка творческий класс с радостью продал свою целостность, чтобы получить достойную жизнь. Ни один здравомыслящий выпускник МИДа не трудится в студии, надеясь на яркое сольное выступление в квази-легальном DIY-пространстве; они становятся консультантами одной из горстки мегакорпораций с такими именами, как Basquiatt и Finster. Это не так уж и далеко от нашей нынешней реальности, где Facebook поддерживает программу «артистов по месту жительства», чтобы оживить свои корпоративные кампусы, и теперь расширяется в сторону большего количества общественных инициатив. Некоторое словоблудие, связанное с этим проектом, могло быть заимствовано непосредственно из управленческого класса Oval, поклоняющегося будущему («Как сообщество строителей и катализатор связей, Facebook может внести большой вклад в глобальный диалог о жизненно важной роли искусства в продвижении идеи и инновации… »). Но в Берлине Вилк распродажа - это не то, чем художник неохотно занимается, чтобы дополнить свою «серьезную» практику; распродажа - это все дело.

Вместо того, чтобы полагаться на устаревшие модели - персональные выставки, продажи отдельных картин или видео - креативщики Oval предлагают свое существование богатому покровителю, чтобы «вся жизнь человека была частью чужого инвестиционного портфеля». (Приятный гротескный штрих: в некоторых случаях, если художник умирает до истечения срока их контракта, ее голова сокращается и выставляется в виде скульптуры.) «Большинство художников, которых знала Аня, заработали свои реальные деньги, работая на компании», - Уилк пишет: «Еще задолго до того, как большинство коммерческих галерей превратились в площадки для запуска продуктов, вечеринок по выпуску и первоначальных предложений монет ... Инвестор, предоставивший художнику право на владение, логически был владельцем всего, что было сделано в течение этого периода. Срок пребывания в должности для большинства художников был намного более стабильным, чем когда-либо была продажа предметов за предметами ».

Эльвия Уилк. Нина Субин

Представленная как беспроигрышный вариант для всех участников, эта динамика служит главным образом для того, чтобы лишить мир искусства любого политического влияния, которое оно могло когда-то иметь. Удержания старых времен, конечно, все еще существуют, но их высмеивают как реликвии и динозавров, которым еще предстоит воспользоваться программой. Один из самых сокрушительных моментов «Овала» связан с ретроградным выступлением «двух семидесятилетних артистов-феминисток, которые были легендарными, если вы увлекались подобными вещами. Один из них был в матроске… Она сказала «патрикапитализм» и «трахни меня, папа». На случай, если вы не получили сообщение, она сказала: «Мы единственные оставшиеся нарушители».

Такого рода «устаревшая» ностальгия контрастирует с корпоративизированным пространством ультрасовременного искусства, где творится настоящее волшебство. В Овале перформанс - это преобладающая среда дня; поскольку цель художника - просто непочтительно продать идею бренда компании, нет необходимости делать физические, продаваемые картины или скульптуры. В знак уважения к «Громоотводам» Хелен Девитт, один художник-консультант «главным материалом в ее работе был ее собственное тело. Ее консалтинговая стратегия с самого детства заключалась в том, чтобы стимулировать продуктивность офиса, открывая свое обнаженное «я» взорам офисных работников всякий раз, когда продуктивность падает ». Но неоспоримый звезда творческо-корпоративной сцена Белоснежка, которой весьма уважаемый мультимедийные представления являются лишь средством для ястреба кожи осветляющего крема и других продуктов. Аня и все остальные причастны к тому, чтобы преобразовать это в новую смелую форму институциональной критики - ту, в которой «обе стороны ощущают свое превосходство» и «каждая сторона думает, что другая - болваны». (СМОТРИ ТАКЖЕ: статью Forensic Architecture на текущей биеннале Уитни, которая использует эту платформу, чтобы вызвать вице-председателя совета директоров Уитни Уоррена Б. Кандерса и его состояние слезоточивого газа.)

Пока так удручающе. И все же в Oval есть что-то, что кажется скорее плодотворным, чем просто безнадежным. Роман как сатира действительно работает. Слишком много изображений мира искусства - это плоские карикатуры, придуманные посторонними, и их послание прямолинейно: все - идиоты; мой ребенок мог это сделать; покупать дешево, продавать дорого, пить Кампари; ты можешь поверить в это дерьмо? Они издеваются над худшим в этой сцене, пожимая плечами, признавая, что вряд ли что-то изменится. Овал, однако, не столько шутка над претензией, сколько метафорический пистолет, приставленный к голове. Какого будущего мы на самом деле хотим, если не заслуживаем?

Читая роман, я вспомнил последнее редакционное письмо, написанное Дэном Фоксом из Frieze, когда он уходил с должности в журнале. Он отмечает, что «все более частой темой для разговоров, с которой я сталкивался в последние несколько лет, был вопрос о полном уходе из мира искусства. Друзья говорят мне, что они хотят писать романы вместо того, чтобы курировать шоу, создавать сады вместо инсталляций или участвовать в организациях, пытающихся изменить политику, а не заниматься искусством ». Коллеги Фокса, группа, к которой, безусловно, входит Уилк, несут «чувство, что чудаков, эксцентричных и целеустремленных людей, которые чувствовали себя как дома в этой области, теперь меньше, чем менеджеров и маркетологов». В некотором смысле Овал превратил этот кризис уверенности в самодостаточную антиутопию.

Это не означает, что роман сфокусирован исключительно на мире искусства, как таковой - настоящее умение Уилка состоит в том, чтобы нарисовать все общество, которое вскинуло руки перед лицом корпоративного господства. В кульминации романа, который странным образом отражает последние моменты «Бойцовского клуба», Аня находится на вершине искусственного холма, на котором построен ее экодом. Берлин горит повсюду, и она рассматривает обломки с чем-то вроде ликования: «Никогда еще не было такого хорошего времени для покупок». Мы не уверены в ее намерениях - будет ли она частью проблемы или частью решения, и есть ли вообще разница?

Овал - острое оружие, и провокация, и расплата. Для тех, кто находится за пределами этого предмета, называемого миром искусства, это может показаться просто еще одной гиперболической визуализацией сцены, которую большинство людей уже проигнорировали как тщеславную и глупую. Но для любого, чьи средства к существованию зависят от ежедневного взаимодействия с творческой индустрией, это призыв к оружию и мощное напоминание о том, что распродажа не происходит сразу, а скорее хитроумно и скользко. То, что когда-то казалось шуткой, теперь стало реальностью. Прежде чем мы это осознаем, мы с радостью платим 55 долларов за посещение биеннале Facebook-Google-Altria, где Марина Абрамович представляет свою последнюю рэп-оперу о радостях Юула.

комментариев

Добавить комментарий