Две короткие оперы, два совершенно разных спектакля

  • 10-11-2020
  • комментариев

Master Voices представляет «Дидона и Эней», Центр Нью-Йорка, 28 апреля 2016 г. (Фото: Эрин Байано)

По мере того, как завершается длинный и сложный музыкальный сезон, обычно приятно получить «небольшой кусочек» - программу продолжительностью 90 минут или меньше. Обычно, но не всегда: из двух примеров легких закусок, предложенных на прошлых выходных, один действительно развеселил буш, а другой захотелось выплюнуть в салфетку.

Вкусное угощение стало давним фаворитом с изюминкой: вечнозеленая мини-опера Пёрселла 1689 года «Дидона и Эней» в исполнении нескольких бродвейских див при поддержке хора MasterVoices Теда Сперлинга. Кульминация этой миниатюрной жемчужины - «Плач» героини, в которой, умирая, она просит своих последователей: «Помните меня, но ах! / Забудь мою судьбу ». Этой команде было просто подчиняться в исполнении вечера пятницы, поскольку Келли О'Хара спела эту арию, как и всю роль, с изысканным музыкальным достоинством.

Маленькое сопрано мисс О'Хара всегда было правдой, тон парил в дыхании, а текст был ярким и выразительным. У нее есть дар, редкий среди бродвейских исполнителей и не совсем обычный в опере, - абсолютная искренность на сцене. Знаменитый «Плач» она взяла в умеренном, задумчивом темпе, не столько как первый крик преданного, сколько как печальное воспоминание о разбитом сердце. Она драгоценный художник, и какими бы ни были ее будущие проекты в области оперы и классики, я хочу быть там, чтобы их услышать.

Обладая еще более тонким инструментом, Виктория Кларк доминировала на сцене как коварная волшебница. В партии, которая искушает многих певцов преувеличенными вокальными эффектами, г-жа Кларк пела холодным ироничным тоном, как если бы уничтожение Дидоны было просто времяпрепровождением между коктейлями. Она также с неистовой энергией окунулась в практически безостановочный танец спортивной хореографии Дуга Варона, раскручивая юбки и вскидывая голову, как злой близнец Донны МакКечни.

Эти юбки, кстати, были предоставлены модельером Кристианом Сириано, который украсил мисс Кларк сначала пышным торнадо из черных перьев, а затем скользким пучком алого шифона. Его платья для мисс О'Хара были менее удачными; пара пастельных платьев подружки невесты, за которыми следует жесткий черный кринолин из фая для сцены ее смерти.

Хотя мистер Сперлинг не проявлял особой чувствительности к приливам и отливам музыки, он держал камерный ансамбль Оркестра Святого Луки на одном уровне с певцами. Хор MasterVoices звучал анахронично грубо с широким современным вибрато.

Более приятной была Анна Кристи, удвоившая роли задорной подруги Дидоны Белинды и одного из соратников Чародейки терпким тоном и четким ритмом. К сожалению, выдающееся «оперное» имя в актерском составе, Эллиот Мадор, разочаровал горловым, плотным баритоном, хотя он выглядел очень сексуально в своем смокинге.

Перед «Дидоной» был пустячный пролог, сочиненный по этому случаю бродвейским Майклом Джоном ЛаЧиусом, пародия о Трех судьбах, которая переросла в гонку вниз между музыкой и текстом, чтобы определить, какой из них более клиширован. Я бы назвал это галстуком.

Когда сталкиваешься с чем-то столь маргинальным, как работа г-на ЛаКиуза, возникает соблазн сказать: «Это одна из худших вещей, которые я когда-либо слышал», но в воскресенье днем выступление недавно реконструированной Нью-Йоркской городской оперы послужило воодушевляющим напоминанием об огромной пропасти. между банальным и вопиющим. «Жена Хоппера», камерная опера на музыку Стюарта Уоллеса, поставленную на непристойный текст Майкла Кори, оказалась самой неприятной пьесой, которую я слышал после печально известного фиаско NYCO «Дело Дрейфуса» два десятилетия назад.

Постановка оперы Нью-Йорка «Жена Хоппера». (Фото: Сара Шац)

В лихорадочном либретто г-на Кори, жена американского художника-реалиста Эдварда Хоппера отказывается от своего неблагополучного брака и сбегает в Голливуд с Авой Гарднер, позже сменив имя на «Хедда» и став известным и влиятельным обозревателем сплетен. В 90 минут «действия» включают в себя длинную последовательность, в которой г-жа Хоппер пытается на старые шляпы, две расширенные сцены полной наготы для Авы и арию для художника, в котором он рассказывает в подробностях сюжет порнофильма он просто видели, с особым акцентом на различных телесных жидкостях.

«Шляпная» сцена включает в себя несколько интересных моментов под влиянием джаза, которые резкое меццо Элизы Квальяты превратило в проявление силы. Крепкий баритон Джастина Райана остался нетронутым на дикой тесситуре Хоппера, хотя Мелани Лонг (Ава) засунула свое легкое меццо в регистр на поясе так высоко, что его могла слышать только Идина Мензель.

В крохотном пространстве Гарлемской сцены дирижер Джеймс Лоу позволил оркестру NYCO заглушить певцов до такой степени, что трудно было понять, какое слово из четырех букв поется. Режиссура Андреаса Митисека достигла высокого уровня в финальной сцене, когда Хедда поджигает картины своего мужа и разглагольствует о разнице между высоким искусством и популярным развлечением.

Однако она забывает упомянуть, что жена Хоппера не является ни тем, ни другим.

комментариев

Добавить комментарий