Филип Гласс и Иоганн Штраус соглашаются: главное - вальс!

  • 29-10-2020
  • комментариев

Война, для чего она нужна? «Объединение культур», - объясняет баритон Майкл Гракко в «Цыганском бароне». Кэрол Розегг

Музыка, при всем ее разнообразии, основана на удивительно узком наборе переменных: высоте тона, тембре и продолжительности. Возможно, даже такие важные элементы, как гармония и ритм, являются в некотором смысле подмножествами этого разностороннего трио атрибутов. Так было в минувшие выходные, когда два самых разных произведения, которые только можно вообразить, были связаны ритмом. И оперетта Иоганна Штрауса II «Цыганский барон», и «Мадригальная опера» Филиппа Гласса упивались самым соблазнительным из всех западных метров, 3/4 или «вальсом».

Конечно, неудивительно, что оперетта, представленная Манхэттенской музыкальной школой, должна быть сосредоточена на 3/4: в конце концов, композитор при жизни был известен как «Король вальсов». Но самые интересные номера партитуры соответствуют музыкальным стилям, связанным с венгерской и цыганской культурой, что в целом соответствует необычно трезвой тематике произведения. На первый взгляд, в пьесе используются обычные романтические клише об утерянных сокровищах, ошибочной идентичности и устроенных браках, но в основе сюжета лежат некоторые тревожные вопросы о расе.

Титульный «цыганский барон» - обездоленный венгерский дворянин Баринкай, которому группа цыган в долгу перед ними за то, что его отец спас их от погрома. Его брак с молодой цыганкой Саффи объявлен незаконным на основании смешанного брака. Однако угроза войны объединяет этнических венгров и цыган в общем деле, хотя проблема расового смешения обходится стороной, когда выясняется, что Саффи - давно потерянный потомок лилий-белого принца.

Возможно, наиболее тревожным в этой работе является стереотипное изображение цыган как радостных, суеверных дикарей, яростно преданных своему кавказскому «хозяину», в отличие от того, как порабощенных афроамериканцев изображают в таких популярных американских фильмах, как «Унесенные ветром». Я могу предположить, что эту пьесу сейчас так же сложно исполнять в немецкоязычных странах, как, скажем, "Flower Drum Song" Роджерса и Хаммерштейна. Тем не менее, постановку MSM под руководством Линды Бровски можно освободить от критического отношения к работе, особенно потому, что молодые исполнители с таким энтузиазмом стремились делать произведение «прямо», как очаровательное произведение того периода.

Можно было ожидать, что студенческая постановка найдет свои самые сильные стороны в юношеских и инженерных ролях, но в MSM сияли именно роли персонажей. Звездный комикс - богатый свиновод Жупан - он хочет выдать свою чопорную дочь замуж за дворянина - а бас-гитарист Хосе Мальдонадо со своей огромной индивидуальностью и ярким голосом покорил все шоу. В роли таинственной цыганской ведьмы Чипры - да, конечно, в этой пьесе есть таинственная цыганская ведьма - Мишель громко произносила свои речи темно-винным контральто, а баритон Майкл Гракко издал такой же мощный голос, как кровожадный гусар Хомонай. Энергичное дирижирование Кайнана Джонса ослабло только в тот момент, когда он попросил оркестр вставить «Императорский вальс», чтобы скрыть смену декораций в конце второй половины пьесы, лишенной сюжета. Чистое, лаконичное направление Бровского дрогнуло только в том, что оно настаивало на том, что эти очаровательно мошеннические цыгане страдали неизлечимым случаем Happy Feet.

Танцы сами по себе не были характерной чертой минималистичного подхода Р. Б. Шлатера к опере Гласса, представленной в пятницу вечером в Бруклинском театре National Sawdust. Тем не менее, комната гудела от движения, публика раскачивалась, покачивалась и вибрировала под гипнотические паттерны повторения и вариации композитора. Презентация Шлатера, казалось, поощряла это чувство погружения. Зрители сидели на стульях, расположенных под произвольным углом, и не понимали, где будет происходить разговор. Скрипач Джонни Гандельсман медленно начал играть с пюпитра в центре комнаты, и музыка превратилась в неотразимо запоминающийся тройной метр, мало чем отличающийся от классического венского вальса.

А потом произошел переворот: казалось, откуда ни возьмись раздавались голоса. В конце концов источник пения стал очевиден. По залу рассыпались участники Choral Chameleon, так что музыка, казалось, исходила не от них, отдельного набора исполнителей, а от нас, собравшейся публики-участников. Мне очень хотелось присоединиться, настолько восторженными казались исполнители, но я мудро воздержался, вспомнив, что то, что делает музыку Гласса такой пикантной и мощной, - это ее непредсказуемость, внезапные неожиданные и, казалось бы, нелогичные сдвиги гармонии и метра.

После короткого антракта, во время которого крошечные случайные шумы от «безмолвной» аудитории вырисовывались так же зловеще, как на представлении Кейджа 4′33 ″, вошел альтист Уильям Фрэмптон. Его виртуозная игра чередовалась между нервно раскачивающейся фигурой и масштабным пассажем, который слегка менялся по режиму и разрешению. Это была не успокаивающая музыка: молодой человек рядом со мной одержимо дергал за свою футболку, а позади меня пожилая женщина успокаивающе положила руку на плечо своего дрожащего мужа.

К сожалению, я был расположен так, что не мог видеть самый явный театральный элемент постановки, видеопроекцию внешнего вида National Sawdust в реальном времени, когда ночь постепенно опускалась на Вильямсбург. Но сообщение прозвучало достаточно ясно: длительность и опыт продолжительности - это совершенно разные вещи. В исполнении пьесы казалось, что она длилась часами, но в воспоминаниях это кажется не более чем мгновением. Вопрос о том, является ли опера «Мадригал» оперой, остается открытым, но я бы сказал, что это произведение определяет то, что отличает оперу от всех других театральных форм: музыка, особенно ритм, как мощный манипулятор восприятия.

комментариев

Добавить комментарий