Опера - «Отелло», но на этот раз все о Дездемоне
Дездемона (Сесилия Лопес) пытается остановить кровопролитие в Отелло LoftOpera. Роберт Альтман
Очаровательная шероховатость граничит с каждым аспектом последней презентации LoftOpera, «Отелло» Россини. Как и во всех их шоу, недостаток изысканности восполняется чистой душевностью, как большая дымящаяся чаша минестроне.
Подход на удивление хорошо сочетается с серией оперы 1816 года, вплоть до декораций. Эта версия истории от начала до конца остается в Венеции - родине сытного супа - в отличие от Шекспира и Верди, в которых рассказывается о сценах из колонии Кипр.
Это концентрированная и упрощенная драма, оставляющая много места для экстравагантных арий и ансамблевого номера, доводящего певцов до предела виртуозности, а иногда и в субботних вечерних представлениях - за ее пределами.
Любопытно, что голосу тенора отведены три главные мужские роли. Среди этого трио Бернард Холкомб привнес в главную роль богатство тона и драматическую серьезность, а Блейк Фридман предложил широкий диапазон и четкую, многозначительную дикцию в роли двусмысленно злобного Яго.
В продолжительной роли Родриго, соперника Отелло из-за любви к Дездемоне, Тор Арбьорнссон пошел на самый большой риск, почти всегда с успехом. Если одна или две из его высоких нот звучали немного крикливо, он и Холкомб буквально остановили шоу своей сценой противостояния во втором акте. После того, как два тенора взорвали стратосферные высокие ноты, приземлившись к северу от высокой до, публика разразилась аплодисментами и аплодисментами, подходящими для футбольного матча.
Но, несмотря на весь их вокальный фейерверк, этих трех див более чем немного затмила сопрано Сесилия Лопес в роли Дездемоны. Более чем знаток колоратурных пассажей в этой роли, включая захватывающую вставку высокого E-natural в конце второго акта, она произвела наибольшее впечатление в тихой и лиричной «Assisa a piè d'un salice».
Даже в этой задумчивой Ивовой Песне Лопес нашел свет и тень, изменяя настроение чуть более жестким и горьким тоном в третьей строфе пьесы. Но это соответствовало ее восприятию персонажа с самого начала оперы. Хотя Отелло обычно считают «изгоем» драмы, Лопес убедительно предположил, что, восстав против правил венецианского общества, Дездемона оказывается даже более изолированной, чем ее муж.
Она незаметно преодолела то, что считается самым большим камнем преткновения для Дездемоны в этой работе. Прямо перед своей большой арией в последнем акте она слышит из далекого канала голос гондольера, интонирующего слова Данте: «Nessun maggior dolore che ricordarsi del tempo felice nella miseria».
Нет большей боли, чем вспоминать время счастья, когда он в страдании поет под мелодию, которая представляет собой чистую дистиллированную печаль, а не случайно, лучшую мелодию в опере. Лопес спокойно использовал момент, чтобы обратиться к трагической ситуации Дездемоны. Когда прозвучали душераздирающие слова, она просто взглянула в сторону музыки, и ее глаза заблестели слезами.
Лопес в этой партии был настолько ошеломляющим, что определить вклад режиссера Джона де лос Сантоса в эту оперу - непростая задача. Его работа не была изысканной, но он сохранял плавность действия и интересные группировки на едином бело-золотом наборе.
Одним из аспектов драмы, который он великолепно рассмотрел, был вопрос изоляции от общества, представленный здесь насмешливым хором в шикарной одежде для коктейлей 1950-х годов.
Точно так же серьезным был музыкальный руководитель Шона Келли, который разрешил или поощрял актерский состав украшать партитуру вставками, но сохранял оркестровое звучание сухим и живым.
В этом контексте студии LightSpace Бушвика, не относящейся к театру LoftOpera, вторгшейся для этого Отелло, даже тонкая струна или случайный звук рога отвлекали не больше, чем случайный лавровый лист, плавающий на чаше с минестроне.
комментариев