В новом 'Wozzeck' от Met единственная драма - в музыке

  • 14-09-2020
  • комментариев

Питер Маттей в главной роли и Эльза ван ден Хеевер в роли Мари в новой постановке Уильяма Кентриджа «Воццек» Берга. Кен Ховард / Met Opera

Идеальное исполнение жуткой оперы Альбана Берга «Воццек» справедливо может потребоваться, чтобы взволновать и дезориентировать публику. Новая постановка этого произведения в Метрополитен-опера в пятницу вечером достигла этих целей, хотя, боюсь, не по всем правильным причинам.

Конечно, кажется немного странным называть выступление столь мрачного произведения триумфом, но это как раз то самое слово, чтобы описать лидерство Янника Незе-Сегена в огромных музыкальных силах этого спектакля, включая Met Orchestra. Чтение дирижера было быстрым и прозрачным, склоняясь к прохладной «современной» чистоте вместо более тяжелого и романтического звучания, более традиционного для Метрополитена до сих пор.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Боги, куртизанки и ледяные лофты: лучшее из оперы 2010-х годов

Чистота и точность оркестровой игры были почти как рентгеновский снимок партитуры, с внутренними голосами, раскрытыми среди прозрачной текстуры. Но в звуке не было ничего скудного: он узнаваемо богат, но при этом не непрозрачен.

Подход Незе-Сегена был величественным, но, как это ни парадоксально, скромным; глубоко личный, но без солипсизма. Даже великолепная интерлюдия ре-минор в последнем акте, сыгранная с обжигающими эмоциями и виртуозным блеском, казалась органичной, никогда не затмевая остальной работы. Проходы фортиссимо были красиво заполнены, но никогда не были грубыми.

Эти достоинства относились также к певцам в актерском составе. Баритон Питер Маттеи, дебютировавший в роли Воццека, спел каждую ноту с восхитительным тоном и чувством меры знатока Lieder. Менее гламурным голосом, но более резким было сопрано Эльзы ван ден Хеевер в роли измученной Мари в строго контролируемом, почти целомудренном чтении.

Общее ощущение причудливости в «Воццеке» можно использовать для оправдания всякого рода странностей, хотя одна сомнительная часть кастинга поставила ветеранского тенора Герхарда Сигеля в роли капитана напротив относительного новичка Кристиана ван Хорна в роли Доктора. В то время как бас-баритон изливал бархатный звук, он имел тенденцию резко отступать в отличие от более традиционно дерзкого подхода Сигеля.

Питер Маттеи среди гуляк в противогазах в «Воццеке». Кен Ховард / Met Opera

Фактически, за исключением Сигеля, весь спектакль казался приглушенным, временами граничащим с совершенно скучным. Режиссер Уильям Кентридж, чья постановка 2015 года «Лулу» Берга, которой я очень восхищаюсь, похоже, мало связана с Воццеком, накладывая на работу свои знакомые анимации и иллюстрации, выполненные пером и тушью. Эти мотивы и техники лучше работали в более ранних постановках, таких как «Нос», и теперь кажутся почти клише. Каждое шоу Кентриджа похоже на любое другое шоу Кентриджа.

Что еще хуже, постановка предполагает, что понимание Кентриджа Воццека поверхностно. Он перенес время действия примерно на столетие вперед по сравнению с эпохой, в которой действие оригинальной пьесы Георга Бюхнера разворачивается, чтобы наложить на пьесу образы времен Первой мировой войны, но никогда не ясно, должна ли опера должна происходить. до, после или во время этого конфликта.

Трудно сказать, пытается ли Кентридж связать эмоциональное расстройство Воццека с ужасами Первой мировой войны, если он просто выставляет напоказ образы Фландрии и противогазы как упрощенное антивоенное заявление, но в любом случае я думаю, что он обошел основной смысл работай. Воццек, как и Кармен, работает среди военных в мирное время, когда скука и рутина приводят к насилию и безумию.

Среди всех клипов и зарисовок (проецируемая анимация практически безостановочная в течение 90 минут) Кентридж оставил двух своих главных исполнителей высыхать. Маттею и ван ден Хиверу назначают элементарную блокировку, но они проводят большую часть своего времени, «взаимодействуя» с крутыми граблями и шаткими лестницами в стиле шебби-шик Сабины Теуниссен. (Это очень похоже на оригинальную постановку Хэла Принса «Суини Тодд», если предположить, что в театре Юриса взорвалась бомба.)

Ребенок Мари, как вы могли догадаться, - марионетка бунраку с противогазом вместо лица, совершенно несвязанная, поэтому эмоциональные сцены ван ден Хивера не соответствуют действительности, а финал произведения «Хопп, хопп» проходит совершенно даром.

Единственный положительный аспект бездушной постановки Кентриджа - отсутствие в ней конкретики: исполнители в будущих возрождениях могут просто делать то, чему они научились в других местах. Но Met и особенно Nézet-Séguin заслуживают большего, чем этот фирменный китч.

комментариев

Добавить комментарий