Звезда скучно в "Кавалере роз" в Метрополитене

  • 29-10-2020
  • комментариев

Гюнтер Гройсбек (слева) ловко крадет шоу у Рене Флеминг в «Кавалере роз». Кен Ховард / Метрополитен-опера

Опера «Метрополитен», исполненная вчера вечером в новом гала-спектакле, называется «Кавалер роз», но этот спектакль вполне мог быть переименован в соответствии с рабочим названием, которое у пьесы было до кануна мировой премьеры в 1911 году: «Ochs auf Lerchenau». Это имя главного героя шоу, потенциального дона Хуана, чей план жениться за деньги сорвана истинной любовью его невесты.

Обычно эта роль затмевается тем, что Рихард Штраус и Хьюго фон Хофманнсталь придумали для этой сентиментальной комедии благодарные и сочувствующие роли женщин. В Met, однако, это от начала до конца Ochs Show, благодаря веселому и провокационному выступлению баса Гюнтера Гройсбека.

Что делает Гройсбёка таким забавным, так это то, что он - как по внешнему виду, так и по сценическому движению - настоящий сексуальный зверь. Отвратительное чувство собственного достоинства персонажа на этот раз имеет смысл: когда ты выглядишь таким горячим, зачем учить хорошие манеры?

Кроме того, он поет пугающе длинную и обширную партию с такой беззаботной легкостью, что кажется, что вокально он самодоволен. Многие смеются, которые он вызывает, проистекают не из-за каких-либо физических недостатков - если бы Охс не был таким тупицей, он был бы идеальной уловкой, - а скорее из-за желания аудитории увидеть, как этот засранец получит свое возмущение.

Одно из определений звездного выступления заключается в том, что оно превосходит ваши самые смелые ожидания и, как это ни парадоксально, заставляет вас жаждать большего. Что касается меня, то я провел большую часть пути домой на метро из Метрополитена, мечтая о великих ролях, я хочу, чтобы Гройсбек спел здесь.

При других обстоятельствах меццо Элина Гранака легко могла бы занять почетное место в роли переодевания Октавиана, молодого дворянина, который является романтическим соперником Охса. Ее голос, прохладный, но гламурный, тонко намекает на элегантную андрогинность, а ее распутные выходки в третьем акте - когда молодой человек переодевается горничной, чтобы дразнить похотливых Охов - были столь же возмутительными, как и все в La Cage aux Folles.

С ней лицом к лицу встретилась Эрин Морли в роли возлюбленной Октавиана Софи, сыгранной на этот раз не как легкомысленная голова, а как своенравная дебютантка, достойный спарринг-партнер остроумного молодого рыцаря. Хотя ее высокое сопрано не особенно характерно, она неслась и плыла сквозь тонкую музыку с беспечной виртуозностью.

Барон Охс (Гюнтер Гройсбёк) сглаживает с горничной Октавиан (Элина Гаранча). Кен Ховард / Метрополитен-опера.

Этот кавалер Розенкрейцеров был настолько искусным и искусным, что мог бы им стать на века, если бы не зияющий вакуум в его центре. В том, что широко понимается как ее прощание со стандартной оперой в Метрополитене, сопрано Рене Флеминг предстает в роли Маршаллина, мирского любовника Октавиана, который благородно дает ему возможность найти счастье с молодой Софи.

Ее голос остается восхитительным, она прекрасно выглядит на сцене, а вступительную фразу знаменитого последнего актового трио она начала с чувством вечного покоя, которому может позавидовать любая дива золотого века. Но у Флеминга была вся глянцевая поверхность; о сложном и трогательном характере маршаллина она почти ничего не раскрыла.

Дело не столько в актерской игре как таковой, хотя ее репертуар сценических аффектов состоит не более чем из «задумчивого» и «угрюмого», а скорее из ее неспособности раскрасить голос или выразить поэтический текст Хофманнсталя. Она поет эту партию время от времени более 20 лет, но даже в столь поздний срок это звучит как первое чтение с листа.

Возможно, из-за того, что Флеминг эффективно подавил любые настроения в опере, режиссер Роберт Карсен сосредоточился на комической ценности пьесы. В основном его тактика срабатывала блестяще: это был, наверное, самый забавный кавалер-кавалер, которого я когда-либо видел. Карсен перенес действие из либретто 18-го века непосредственно перед Первой мировой войной, усилив некоторые детали действия, чтобы подчеркнуть жуткое чувство декаданса среди эгоцентричной аристократии.

Так, завтрак маршаллину в постель доставляет взвод слуг, достаточный для того, чтобы укомплектовать аббатство Даунтон, а отец-нувориш Софи демонстрирует потенциальным клиентам свой товарный запас - военное оружие. Недорогая гостиница, которую Охс выбирает для своей связи, представляет собой полноценный бордель с трансвеститом в роли мадам.

Самая яркая идея Карсена заключалась в том, чтобы представить сцену публичного дома как пародию на шикарный будуар из первого акта, предполагая, что запланированное Оксом изнасилование на свидании и однобокая динамика власти между подростком Октавианом и Маршаллином, который достаточно взрослый, чтобы быть его матерью, в равной степени одинаковы. тревожный.

По-видимому, громкое освистывание, которое встретило Карсен на занавесе, было ответом на его воспринимаемую дерзость, но главная ошибка, которую я мог найти в этой постановке, заключалась в том, что она казалась слишком сдержанной, как будто Карсен имел в виду более масштабные и смелые идеи, но по какой-то причине отказался от них.

В дирижировании Себастьяна Вейгля не было особого смысла «больших идей». Звук был ярким и чистым, как на недавно отреставрированной картине, и было приятно слышать так много филигранных оркестровых деталей Штрауса. В основном он поддерживал темп, за исключением больших соло Флеминга, когда все переходило в замедленное движение. (Я дам вам одно предположение, чья это была идея.)

Этот кавалер-розыгрыш - великий провал суперзвезды Флеминга. Но, благодаря Гройсбёку и Карсену, это также бодрящий и заставляющий задуматься взгляд на вековую классику. А что может быть лучше у думающего фаната оперы для посещения Метрополитена?

комментариев

Добавить комментарий