Опера Нью-Йорка подрезает крылья "ангелов в Америке"

  • 29-10-2020
  • комментариев

Влюбленные вспоминают бывших возлюбленных в спектакле «Ангелы в Америке» в Нью-Йоркской городской опере. Сара Шац

Обновленная Нью-Йоркская опера, похоже, в этом сезоне переменила угол. Хотя работу, которую выполняет компания, по-прежнему нельзя назвать «хорошей», по крайней мере, ее неудачи, о которых свидетельствует выступление «Ангелов в Америке» в субботу вечером, становятся все более интересными.

Сама пьеса - оперная фраза Петера Этвёша 2004 года, которая не является оригинальной пьесой Тони Кушнера - является, пожалуй, наиболее ярким примером того, как трудно европейским артистам разбираться в американских источниках. Либретто Мари Мезей, кажется, притягивает самые очевидные и мелодраматические элементы сюжета (и, безусловно, есть моменты в пьесе, граничащие с мыльной оперой), в то время как обходит увлекательное стилистическое решение Кушнера говорить - безостановочно, без остановки, вопиющего, гиперболического разговора - центральное действие его пьесы.

Этот выбор особенно уместен и волнует, потому что в первые дни чумы говорить было единственным, что мог сделать каждый. Без четкого пути к плану общественного здравоохранения и, казалось бы, никакого интереса со стороны медицинских и правительственных учреждений, вы могли поговорить и помочь другу смыть его дерьмо, и это все, что было.

Но даже эти жесты вычищены из либретто «Ангелов»: ключевая сцена, когда Приор гадит, отсутствует, как и монологи Луи. Ангелы без логореи анодны, как СПИД без диареи.

Этвеш - солидный композитор, и в партитуре есть несколько хороших идей, в основном трио закулисных бэк-вокалистов, которые то и дело окружают спетую на сцене строчку своего рода слуховым эхом. Нервный / возбужденный риф на электрогитаре скользит по сцене круиза в Центральном парке, но такая специфика встречается редко: чаще музыка доводится до общей причудливости.

Что больше беспокоит, так это то, что эта пьеса никогда не поднимается до уровня оперы в том смысле, что в момент повышенных эмоций приписывается выразительный вокальный жест. Даже грандиозные тирады Роя Кона (бас-баритон Уэйн Тиггес) кажутся абстрактными, как садистские упражнения, заставляющие певца всю ночь сидеть прямо на верхнем проходе.

Интеллектуальные усилия дирижера Пациена Маццагатти в яме иногда сводились на нет из-за того, что казалось необдуманным звуковым дизайном. В постановке Сэма Хелфрича «Ангелы в Америке» казались безопасными и буржуазными, что само по себе уже подвиг.

В сокращенной драматургии этого куска, в центре внимание падает настойчивее на роли предварительного Уолтера. Эндрю Гарланд, который кажется серьезным и увлеченным артистом с - в тех редких случаях, когда Этвеш дает ему что-нибудь спеть - красивым лирическим баритоном, неверно звучит в этой роли, слишком приятный и (что еще хуже) слишком увлеченный. Его краткая обнаженная сцена в конце первой половины оперы показывает твердую как скалу задницу, которая, очевидно, никогда не была на грани истощения.

Кирстен Чемберс с легким апломбом разыграла возвышенную декламацию Ангела и в один из немногих моментов остроумия постановки поразительно визуально подражает юной Карите Маттиле. (Чувак, не могли бы мы использовать диву с таким блеском еще в мрачные дни 1985 года!) Тиггес щеголял замечательным уровнем энергии, хотя на словах ему казалось, что он появился в возрождении Die Gezeichneten.

Остальные актеры усердно работали, но единственной певицей, которая достигла необходимого пика величия, была Сара Бекхэм-Тернер, идеально и агрессивно ворчливая, как одурманенная наркотиками Харпер Питт, а позже деликатно смакующая свое холодное блюдо мести как призрак Этель Розенберг.

Г-жа Бекхэм-Тернер одновременно и артистка, и звезда, и если NYCO знает, что они делают (по общему признанию, большое «если»), компания найдет для нее что-то большое и интересное в самом ближайшем будущем.

комментариев

Добавить комментарий