Тяжелая история классовой борьбы получает ручной пересказ в "Луизе Миллер" Мет

  • 22-10-2020
  • комментариев

Миллерам (Пласидо Доминго и Соня Йончева) не осталось ничего, чтобы поделиться, кроме своей печали. Крис Ли / Met Opera

Хотя «Луиза Миллер» 1849 года Джузеппе Верди предшествует его знаменитым произведениям «среднего периода» «Риголетто», «Трубадур» и «Травиата» на пару лет, опера в некотором смысле более захватывающая пьеса, чем эти более поздние, более часто исполняемые произведения. Музыка спорит с итальянскими оперными традициями, как будто отражает душераздирающее изображение классовой борьбы в либретто.

Если возрождение «Миллера», открывшееся в четверг вечером в «Метрополитен», намного более сдержанное, чем того заслуживает материал, оно предлагает захватывающее исполнение Сони Йончевой в главной роли. Она бросилась на роль хорошей девушки из среднего класса, которую аморальные аристократы предали с пугающей силой.

Ее сложное, преследующее сопрано, казалось, предвещало гибель с самого первого ее появления, колеблясь только на нескольких открытых высоких нотах в длинном и сложном финальном акте.

Ее свирепое чувство преданности делало почти все вокруг нее немного ручным. Тенор Петр Бечала исполнил показательную арию Родольфо «Quando le sere al placido» с лирическим изяществом и размахом. Но трудно поверить, что такой милый и легкомысленный парень действительно заставит отравиться своей девушке.

Исполнив партию баритона отца Луизы впервые на любой сцене, ветеран-тенор Пласидо Доминго продемонстрировал непрекращающееся владение вердианским стилем, теперь это не что иное, как воспоминание о голосе.

Фактически, единственным другим участником актерского состава, который соперничал с пылкой игрой Йончевой, был Александр Виноградов в роли коварного графа Вальтера, его бассо-кантантная элегантная рычание в его мучительном соло «Il mio sangue la vita darei» и различных ансамблях.

По крайней мере, ему удалось спеть всю музыку, которую Верди написал для персонажа. В другом месте дирижер Бертран де Билли следовал небрежной традиции 1950-х годов, опуская половину оживленной части, завершая секцию кабалетты в каждой из основных арий. Этот варварский разрез был особенно уродлив в исполнении Йончевой вызывающей «A brani, a brani, o perfido», которая едва успевала тлеть, не говоря уже о загорании.

Эти кадры сократили вечер, возможно, на 10 минут - или менее чем на половину того времени, которое аудитория проводила, сидя в темноте, ожидая, когда гигантские декорации Санто Локвасто в землистых тонах с шумом будут поставлены на место. По непонятной мне причине постановка Элайджи Мошинского перенесла действие из центральной Европы 17-го века в сельскую Англию викторианской эпохи.

Итак, ради правды в рекламе, не следует ли Метрополитену переименовать эту оперу «Луиза из Д'Эрбервилей»?

комментариев

Добавить комментарий