В Опере, на севере штата или в Бруклине будет кровь

  • 29-10-2020
  • комментариев

Русская революция неизбежно заканчивается кровопролитием в большой опере «Дмитрий». Кори Уивер

Когда опера - это не опера? И, возможно, более важно, когда то, что не является оперой, становится оперой? Ответы на обе эти загадки были предложены в душном и художественно сдержанном июле.

Опера, которая не совсем попала в него, была «Дмитрий» Дворака, которая проходит по воскресеньям в Центре исполнительских искусств Барда Саммерскейп в Аннандейл-на-Гудзоне. Пьеса 1882 года предлагает богато мелодичный изгиб через некоторые сильно вымышленные события российской истории, когда, чтобы заполнить вакуум власти, созданный внезапной смертью Бориса Годунова, самозванец Дмитрий и его коварная супруга Марина попытались захватить русский трон.

Он основан, в нескольких частях, на пьесе Фридриха Шиллера, но в музыкальных драмах Димитрий не Дон Карлос или Мария Стуарда. Драматургически эта пьеса неуклюжая - злодейка из высокого лагеря Марина просто как бы уходит, оставляя финал зависеть от того, решит ли мать Дмитрия лжесвидетельствовать. Между тем музыка Дворака, хотя и небесная в малых дозах, становится утомительной еще до того, как почти четырехчасовая пьеса приближается к своему финалу.

К счастью, огромная длина пьесы дала возможность громким голосам двух ведущих певцов согреться до впечатляющей вибрации. Мускулистый, неутомимый тенор Клея Хилли прекрасно показал фанатичную решимость Димитрия, а ледяное, разностороннее сопрано и безупречная игра Мелиссы Ситро дадут Эвите Перон бежать за ее деньгами.

Если красочное сопрано Ольги Толкмит было потрачено зря на роль мышечной принцессы Ксении (эта работа чрезмерно балуется грандиозным оперным тропом «Вираго против тряпки»), то Джозеф Бэррон и Пэйсин Чен оба показали басов мирового класса в ролях второго плана.

В постановке Анны Богарт, необъяснимо обновленной примерно до 1989 года, и единственном месте, где Брайан Х. Скотт устроил безвкусный общественный холл, геополитическая борьба между русскими и поляками была сведена к грохоту между автобусами и грузовиками из «Рабочей девушки» и «Безбашенный». Музыкальный руководитель Леон Ботштейн привнес в свое руководство Американским симфоническим оркестром свое знакомое качество педантичной точности, хотя ему, казалось, не хватало этого основного качества в дирижировании большой оперой: способности создавать тонкие градации в шумной музыке.

Если Дмитрий чувствовал себя слишком рассеянным, постановка серенаты Генделя Aci, Galatea e Polifemo на Бруклинском театре National Sawdust (показывалась 19 июля) в 90 минут упаковала больше напряжения, чем просмотр фильмов слэшеров на выходных. Режиссер Кристофер Олден превратил нежную сказку Овидия о силе любви в тревожную медитацию о порабощении, сексуальном насилии и самоубийстве острым предметом. Точно так же дирижер Клей Зеллер-Таунсон наложил панк поверх барокко с намеренно резким звуком, который он уговорил от музыкальной группы того времени Ruckus.

В более традиционном прочтении этой пьесы солистов - сопрано Амбура Брейда, контртенора Энтони Рота Костанцо и бас-гитариста Давона Тинеса - можно было бы справедливо критиковать за периодическую резкость и фальшивую колоратуру, но в этом контексте они просто захватывали. И интимное пространство для выступлений в National Sawdust было забито до потолка, такие блестящие личности, как Джастин Вивиан Бонд и Джеймс Айвори, сидели плечом к плечу… и были совершенно потрясены.

комментариев

Добавить комментарий