Великолепие, ностальгия и приветствие в лагере 50 лет встречи в Линкольн-центре

  • 29-10-2020
  • комментариев

Баритон Дмитрий Хворостовский делает трогательное неожиданное появление на гала-концерте в Метрополитен-опера. Кен Ховард / Метрополитен-опера.

Если вы слышали один оперный гала-концерт, вы слышали их все. И вчера вечером во время концерта-марафона, посвященного 50-летию Метрополитен-опера в Линкольн-центре, вы чувствовали, что на самом деле слышите все оперные гала-концерты: одно сразу за другим.

Между слишком знакомыми - и прекрасно исполненными - итальянскими и французскими ариями столетней давности можно было различить философскую тему пятичасовой программы: каким был Метрополитен в 1966 году, когда он перебрался на эту тогда чужую территорию, называемую Верхний Вест-Сайд, что он сейчас и что может быть в ближайшие дни.

Тон задает увертюра к фильму «Вестсайдская история», который частично снимался среди многоквартирных домов, которые были снесены в начале 1960-х, чтобы предоставить пространство для нового комплекса искусств. Дирижер Янник Незе-Сеген, новый музыкальный руководитель компании, привел яркий рассказ об этой пьесе, поскольку снятый на пленку анимационный фильм сделал гордое, если возможно гиперболическое, утверждение, что появление Линкольн-центра оживило весь остров Манхэттен.

В честь премьеры театра было дано очаровательное видео-интервью с примадонной этого мероприятия Леонтиной Прайс, которая вспомнила, как исполняла по заказу «Антония и Клеопатру» Сэмюэля Барбера. 90-летняя легенда даже исполнила несколько тактов из партитуры в сопрано, которое, казалось бы, не изменилось за прошедшие полвека.

Краткий отрывок из этой оперы, исполненный хором Метрополитена, похоже, подтвердил консенсус критиков в 1966 году о том, что партитура Барбера не так хороша. Затем соло началось с Пласидо Доминго, который работает в компании с третьего сезона в Линкольн-центре, демонстрируя твердый тон в выборе баритона Андреа Шенье.

Для этого и других номеров некоторые из любимых постановок «New Met» были вызваны проекциями, костюмами и несколькими декорациями, разработанными Джулианом Краучем и 59 Productions. Мимо пронеслись снимки Жан-Пьера Поннелле, Натаниэля Меррилла, Франко Дзеффирелли и многих других. (Мне показалось, что импрессионистическая изложение Краучем культовой декорации чердака Дзеффирелли из первого акта «Богемы» было даже более поэтичным, чем оригинал.)

На будущее указывало программирование отрывков из будущих ролей в Метрополитене некоторыми восходящими звездами компании, в частности, впечатляющий список теноров. Витторио Григоло и Хавьер Камарена выиграли одни из самых громких оваций вечера в ариях из Тоски и La Fille du Régiment соответственно, а парящие фразы Майкла Фабиано в трио из оперы Верди I Lombardi напомнили, насколько откровенно интуитивная опера может быть в своих лучших проявлениях.

Но самым эмоциональным моментом программы стало неожиданное появление баритона Дмитрия Хворостовского в зажигательном исполнении арии из «Риголетто». Баритон, который боролся с опухолью мозга, сиял от радости, когда аудитория поднялась в единодушной овации.

Среди избранных див выступление было более неравномерным. Соня Йончева предложила роскошное «Mi chiamano Mimi» от Bohème, а Элина Гаранча в «Самсоне и Далиле» прозвучала совершенно гламурно. Но холодная, резкая Тоска Кристины Ополайс и откровенно ongepotchket Дайаны Дамрау Виолетта заставили меня бояться их предстоящего появления в этих классических ролях.

Нынешние суперзвезды Метрополитена жили лучше. Меццо Джойс ДиДонато противопоставил медленное тление и хрупкую вспышку в ариях из Вертера и Семирамиды, а Анна Нетребко продемонстрировала греховно-богатый тон сопрано в отрывках из «Макбет» и «Мадам Баттерфляй». (Эта последняя ария была единственной частью программы, где дизайнерские решения, казалось, пошли наперекосяк: экстравагантный стиль Нетребко в образе Чио-Чио-Сан граничил с желтолицым.)

Эту часть и несколько других ближе к концу программы дирижировал уходящий в отставку музыкальный директор компании Джеймс Левайн, которого представила длинная серия записанных интервью и теперь обязательные овации стоя. Он руководил самой причудливой сценой вечера, в которой Рене Флеминг сначала исполнила идеально изысканную «Porgi amor» (честно говоря, вчера вечером она звучала лучше, чем 20 лет назад), а затем объединилась с Доминго для создания вялого дуэта Таис, который получил никаких аплодисментов, пока звезды нервно не укрылись за кулисами.

Как вы уже наверняка догадались, последним номером на гала-вечере была Триумфальная сцена из Аиды с стрельбой из блестящих пушек на последней ноте. Какой лучший способ описать мешанину высокого искусства и лагеря - Метрополитен?

С другой стороны, у Met действительно есть индивидуальность, чего нельзя сказать о текущей версии New York City Opera. Последняя работа труппы, малоизвестная мелочь 18-го века под названием Los Elementos, в прошлые выходные приехала в город на несколько вечеров в крошечном помещении на 135-й улице.

Музыка Антонио де Литереса звучала как сублимированный Вивальди, а постановка выглядела как вызов на взлетно-посадочной полосе, после которого РуПол велел всему актерскому составу уйти. Единственными исключениями из общего чувства падения в подвал церкви около 1978 года были восхитительно причудливые дизайны париков Георгия Эберхарда и потрясающее исполнение аллегорической роли Эль Фуэго Меццо Келси Робертсон. Ее пение было легким изяществом, а ее офигенный глаз достаточно, чтобы заставить Малефисенту съежиться от страха.

комментариев

Добавить комментарий